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2020年9月22日火曜日

Gideon Falls -コミック表現は進化し続ける-

小説の方でかなりの大作に取り組んでいたもので、コミックの方がずいぶんご無沙汰になってしまってすんませんでした。今回は今アメリカのコミックで最も語っておかねばならぬ、Image Comics発行の、またしても超強力コンビであるJeff Lemire / Andrea Sorrentinoによるホラー/オカルト作品『Gideon Falls』!
2019年のアイズナー賞ニュー・シリーズ部門を受賞し、現在TVシリーズ制作進行中、また昨年から今年、話題になったDCでのミニシリーズ『Joker: Killer Smile』の コンビによる作品ということで、日本で気にしてる人も結構いるのではないでしょうか。
当方現在のところTPB3巻まで既読というところですが、今回はその導入部分とネタバレしない程度の概要、そしてこの製作チームについて、まあわかる限りでのところでお伝えいたします。

【Gideon Falls】
タイトルとなっているGideon Fallsとは、この物語の舞台となっている架空の町の名前。そしてそのGideon Fallsの二人の人物から物語は始まります。

一人はNorton Sinclair。都市Gideon Fallsに住む、20代前半と思われる青年。常時、マスクを着用している。精神病歴があり、ごく最近まで施設に収容されていたが、現在は独りでアパートを借りて暮らしながら、通院している。
子供の頃、記憶を失くし彷徨っているところを発見され、孤児院に収容されそこで育つ。Norton Sinclairという名前は、そこでつけられたもので、現在に至るまで、発見される以前の記憶は戻っていない。
彼の日課は、街のゴミ捨て場に行き、そこで小さな木片や釘を拾ってくること。それらは彼の部屋でラベルを貼った瓶に保存されている。ゴミ捨て場以外でも街のあちこちでそれらを見つけてくる。
彼をそんな謎の行動に駆り立てるのは、彼の中で強迫観念となっているイメージ。”黒い納屋”。
イメージの中でどことも知れぬ地に立つその姿は、禍々しく、明らかに悪意を持つものだ。
そして、彼が集めている木片、釘は、彼によってその”黒い納屋”の一部として認識されたものなのだ。
それは彼の失われた記憶の中で見たものなのか?
Gideon Fallsの路上で、Nortonの奇妙な探索は続く…。

もう一人の人物は、Wilfred神父。最近前任者が亡くなった、農業地帯に囲まれるGideon Fallsの教会に派遣されてくる。
過去のとある事件がきっかけで、一時期アルコールの問題を抱え、以来神学校で教鞭をとっていたWilfred。 神学校司祭の指示でこの地の教会に派遣されてきたが、彼自身はなぜ自分が選ばれたのか、果たして自分にその任が務まるのかを疑問に思っている。 温かく迎えてくれる教区民にも戸惑いを覚えるばかりだ…。
赴任したその夜、眠りに就いていたWilfred神父は、彼を呼ぶ声で目を覚ます。
そこにいたのは亡くなったはずの前任者、Tom神父だった。
意味の分からぬことを言いながら、出て行くTom神父を追って、外に出るWilfred。教会の前に拡がる麦畑を横切って行く姿を追い続ける彼の前に、突如巨大な”黒い納屋”が出現する。
だが、目を疑った次の瞬間、その異様な建物も、Tom神父の姿も消えていた。幻覚だったのか?
そして、それらと入れ替わるように、近くの地面に現れた血痕を追って行くと、そこには昼間Wilfredを迎えてくれた老婦人が、胸に自らの義手を突き立てられた死体となって横たわっていた…。

[Comixology 『Gideon Falls』#1 プレビューより]

現場に居合わせたWilfred神父が容疑者として拘留されているうちに、事件は不可解で意外な結末を迎える。神父は、その事件がきっかけで知り合った町の女性保安官Claraと、その奇矯な行動から彼女とは疎遠になっている ”黒い納屋”を巡るGideon Fallsの謎を調べる彼女の父Suttonらとともに、その地に隠された理解不能な暗黒に巻き込まれて行く。

また一方のNortonは、唯一の信用できる相手、担当の女医Angie Xuに、彼が脅かされ、逃れられない”黒い納屋”の強迫観念について打ち明けるが、彼女からは症状の悪化と受け止められてしまう。 落胆して帰宅したNortonは、留守中に侵入した何者かに部屋を荒らされ、集めた破片を破壊されていることに気付く。彼の探索を妨害する敵がいるのか? そして、女医Angieもまた、街中に不意に出現した”黒い納屋”を目撃し、その謎に巻き込まれて行くことになる。

ここで、これはネタバレになる恐れもあるのだが書いてしまうと、実はこの二つのGideon Fallsはそれぞれ別のGideon Fallsである。ちょっと言い方が微妙になるんだが…。あえてバラしちまうのは、 これもしかしたら日本人だから少し混乱してるだけで、お国柄的な事情でアチラでは最初から自明のことかもしれんと思われるので。
一方のGideon Fallsは大きな建物の立ち並ぶ市街地で、もう一方は麦畑の拡がる農業地帯なのだが、 日本だとこれが車で2~30分隔てたぐらいで同じ市の中にあるようなところざらにあるでしょ。実際ワシの実家のある市(関東地方)だって駅前このくらいにビル建ってるけど、通ってた中学なんていまだに 周りぐるっと田んぼに囲まれてるもん。
そんな日本在住の私は、この二つ同時進行のキャラクターたちは、同じ市に住んでるのだからいつか遭遇するのかな、と思って読んでいたのだが、 本国アメリカの読者は、この二つの土地がそんな近くにあることはありえないので、最初から同じ名前の別のところだと思って読んでたのかもしれないということなのだ。
物語が進み、彼らの間のつながりらしきものも見えてくるにつれ、この二つのグループはどこで出会うのだろうか、という思いも強まる。 そして、TPB第2巻の終わりには、遂にその二つのGideon Fallsが交差し、そこで我々はこの二つが駅前と石井君の家のご近所のような関係ではなかったことを知るのである! だが、これらが別々のものであったのだ、という衝撃はあまり描かれている印象が無いんで、作者チームは当初からそのつもりで描いてて、アメリカン読者もそのつもりで読んでたんではないかな、 と想像されたりもするので、ちょっとしたご注意半分でネタばらしをしてしまいました。
そして、物語はさらに広がり、更に大枠の謎で囲われ、その陰に謎に包まれた「敵」や味方?の姿も垣間見えてくる。謎が謎を呼ぶ『Gideon Falls』!現在も進行中!

[Comixology 『Gideon Falls』#5 プレビューより]

ここで作者チームの経歴について。
ライターJeff Lemireについては、まだまだ到底足りないぐらいなんだけどこのブログで少しは取り上げて来てるんだが、ここで改めて。
1976年カナダのオンタリオ州エセックス郡に生まれ、同地で育つ。映画学校に通っていたが、自身の資質はそちら向きだと考え転身してコミックの世界を目指す。
2005年に自費出版で『Lost Dogs』を出版し、個人出版のコミックに贈られるXeric Awardを受賞。それがきっかけで、現在はIDW傘下にあるTop Shelf Productionsに自作の発表の場を得る。 2008年から2009年にかけて、自身の生まれ故郷を舞台としたかの名作『Essex County』を出版し、広く注目を浴びることになる。
そして2009年より、Vertigoからこちらも自身によるストーリー/作画の『Sweet Tooth』を開始。もちろんそれも高く評価されていて、現在Netflixでシリーズ作成進行中というところなのだが、 彼の評価をより広いところで決定的にしたのは、2011年からDCコミックスでTravel Foremanとのチームで開始された『Animal Man』だろう。
かのグラント・モリソンの有名なやつからしばらく続いた後、、お蔵に入ってたのをThe New 52で引っ張り出し、またしても新設定を加えて作られた作品。 Lemireの作品に共通する家族や「帰属」というテーマを持っている、DCのヒーロー物であっても彼の作品リスト中においても重要作品である。
Travel Foremanについては、序盤の数話のみであとはカバーとかぐらいの参加になるのだが、それだけでもシリーズ全体を通したアート・コンセプトというべきポジションにある。いや、Travel Foremanつーのももっとちゃんと語らねばならないすさまじいぐらいのアーティストなんだが。
そしてLemireは、その後はDC・マーベルに於いて多数の作品を手掛けて行くことになる。とりあえず今回はそちらは省略。
オリジナル作品としては、Top Shelf『The Underwater Welder』(2012)、Vertigo『Trillium』(2013-2014)と続き、その後、2015年頃からは主にライターのみの担当で、注目作を次々と繰り出して来る。
その一つがImage Comicsの『Descender』シリーズで、こちらは2018年に完結した後、続編『Ascender』が開始されている。
もう一つがDark Horse Comicsからの『Black Hammer』シリーズで、こちらは続編やらスピンオフやらで壮大な「The World of Black Hammer」を構成しているらしい。
この二つも到底放っておいてよい作品ではないのだが、なかなかに追いつけず内容不明のままで申し訳ない。 だがまあ、私のこのブログで内容不明とか言ってるのは、いつか必ず読むのを楽しみにしててそれまでは一切あらすじすらも見ないようにしてるものなので、いつの日かは書けるときも来るかもしれません。
現在まで続くそれらと並行し、ミニシリーズ『Plutona』(2015-2016)や、『American Vampire』などで知られるScott Snyderとのタッグで、作画の方を担当した『A.D. After Death』(2016-2017)などの 話題作を次々と発表。そして久々に作画も担当した『Royal City』(2017-2018)に続き、2018年より開始されたのがこの『Gideon Falls』というわけである。
Jeff Lemireの重要作がかなり未読のままこういうのを言うのもちょっと強引かもしれないのだけど、彼の作品のテーマや鍵となるのは、前述の「帰属」というものなのだろうと思う。 初期『Essex County』の家族・土地、そして『Animal Man』の「赤の生存領域(血肉・生命を司り、腐食・死の「黒」と対立する)」のように、個がその帰属に組み込まれる、認識することで、 個の物語が拡大されさらに大きな物語が語られて行く。 この『Gideon Falls』でもそれは同様で、Norton、Wilfred神父らもまた、その帰属が明らかになるにつれ、さらに大きな物語へとつながって行くことになる。
ここでこれまでJeff Lemireについて書いてきたとき必ずぐらい言ってたことを注意のために今一度繰り返しておくのだが、Lemireのオリジナル作品の、あまりにも素晴らしい作画を、 「いわゆるヘタウマ」みたいな雑で適当な分類をするのは絶対禁止だからね!大体そもそもが「ヘタウマ」なんていうのが80年代ごろのガロとかを中心としたアート戦略みたいなもんの呼称で、 何らかの作画スタイルを指す言葉じゃねーんだよ。もしそんなん見つけたら比較的行儀良くやってるコミックの方でもブチ切れて暴れるかんね!

[Comixology 『Gideon Falls』#4 プレビューより]

作画担当のAndrea Sorrentinoは、1982年生まれのイタリア出身のアーティスト。2010年、DC傘下で出版社としては終了する最後の年にWildStormから同名ゲームのコミカライズ『God of War』でアメリカデビュー。 翌2011年のDC The New 52の『I,Vampire』(ストーリー:Joshua Hale Fialkov 2011-2012)が出世作となる。同じThe New 52出身でLemireとは同級生感あるのかも。
『I,Vampire』というのは、DCの『House of Mystery』で1981年に登場し、1983年まで続いたシリーズの主人公Andrew Bennettがリバイバルされたものということらしい。 The New 52ではジョン・コンスタンティンがリーダーの『Justice League Dark』の一員として登場しており、こちらはそのグループではない個人のストーリーとなるシリーズ。 ほら、ややこしい。だからDCマーベルあたりのシリーズ作について書くの面倒なんだよ。あっ、でも今よく見たら『Justice League Dark』、ライターピーター・ミリガンやん!あー、これも読まなきゃなあ…。
最初にイタリア出身と書いたのだが、ちょっと今のところイタリアでのキャリアについては情報なし。『I,Vampire』を見ると、おなじみのペンシラー-インカーみたいなシステムに組み込まれずに、 カラーまで含めた全面的なアートを担当しているので、それなりのイタリアでの実績を持った上でのアメリカ上陸だろうということは想像できるのだが。
そして『I,Vampire』終了の2012年からは『Green Arrow』の作画を担当し、ここで初のJeff Lemireとのチームの作品となる。 2015年からはマーベルと専属契約を結び、そこからしばらくは『All New Xmen』などでブライアン・マイケル・ベンディスとチームを組む。 全5回の限定シリーズでのベンディスとの『Old Man Logan』の後、本格シリーズ化された同作品で、再びLemireとのタッグとなる。 で、この『Old Man Logan』なのだが申し訳ないが内容不明…。とりあえず『I,Vampire』の方は2話ぐらい読んでみたのだが、こっちはLemireとの作品でもあるし、 なんか急いで読むのもったいなくてパラパラッと画を見ただけなんす。まあ、この『Gideon Falls』に先立つLemire-Sorrentino作品ということで、 重要作なのは間違いないですな。24号までをLemireが手掛けた『Old Man Logan』だが、Sorrentinoは一足早く13号で離れ、2017年はマーベルのコミックイベントである『Secret Empire』の作画を手掛ける。 こっちについてもまだそこまで届いていなくて内容不明なんだが、Sorrentinoの作画はメインストーリーの半分ぐらい。そして次に続く作品がこの『Gideon Falls』となる。
Andrea Sorrentinoの作画についてどう説明しようかと考えながらウィキペディアを見てたら、彼の特徴をヘビィ・インクとクリエイティブなレイアウトと説明していた。なるほどヘビィ・インクというのか。 このヘビィ・インクというのは、なんかもう度々言ってるけど、近年のアメリカのコミックのアートで一つのトレンドとなっているスタイル。 光と影の大きいコントラストや、強弱の激しい線などが特徴。少し前にやった『Starve』のDanijel Zezeljもこれに属するし、『Scalped』のR. M. Gueraやらルッカの『Lazarus』のMichael Larkやら 書いてたらきりないくらい。
Sorrentinoの特徴としては、画像を見ると分かると思うが、ベタ部分が線を重ねたタッチになっているが、これは『I,Vampire』や『Old Man Logan』の序盤を少し見たあたりでは やってなかったので、この『Gideon Falls』からか、少なくともその少し前からかに始めたスタイルらしい。見るからに手間暇かけた手描きのタッチに見えるけど、今どきはもう見ただけでは 紙にインクで描かれたものなのかデジタルなのか、かなり判別付きにくくなってるからなあ。もう上手い奴ほどそうやからねえ。
とにかく個性的で優れた画力のAndrea Sorrentinoなのだが、彼について更に特筆すべきは、後半のクリエイティブなレイアウトというやつ。 ここで言うレイアウトとは、ページの中のコマ割りを含めた全体的な画面構成である。 まあ大抵は1話の中でもストーリーが盛り上がってくる後半にかけてすごくなるのだが、こういうプレビューというのは最初の数ページだったりするので、 なかなかホントにスゴイところが紹介できなくてもどかしい。このくらいの画像でもその片鱗ぐらいは垣間見えると思うのだが。 円などの変形コマは当たり前ぐらいで、紹介できた画像にあるようなページを等分のコマに割り、複数に渡る画や断片的に見える画などを組み合わせたカットバックに近いような効果の表現を見せたり、 右が天、左が地になる横向きの画像を縦に並べ、描かれた人物が下に落ちて行くようなイメージのページ構成をやったり、 そこまでに描かれた数々のシーンの断片を無数に背景に配置し記憶があふれ出る様を表現したり、と独創的なレイアウトを見せてくれる。 ホントはもっとすごいのがあるんだが、そこまで書いちゃうとちょっとネタバレかも。このくらいになってくると画でもネタバレ注意っすよ。 まあ特にTPB2巻最後の、二つのGideon Fallsが文字通り交差するシーンは本当にエキサイティングである。必見ナリ!

[画像はすべてComixology より]

上は『Gideon Falls』1~3号のカバー。それぞれが、具体的には作中の登場人物なのだが、人物の顔が航空写真的な地形の上に浮かび上がるデザインとなっている。 このようにあちこちに独創的でコンセプチュアルという感じのアート的な試みが見られる本作なのだが、これらを全て作画Andrea Sorrentino個人の仕事と見るべきだろうか?
以前にも書いたのだが、私はこの『Gideon Falls』の第1号はJeff Lemireがテキストのみのシナリオだけではなく、コマ割りもされた絵コンテであるネーム原作ぐらいまでのものを創り上げたうえで 描かれた作品だと思っている。まあ実際にそういう過程を経て作られたとどこかに発表されているわけでもなく、単にこれまでいくらかLemireオリジナル作品を見てきたうえでの、独特の 間やコマ運びのクセみたいなのが見えるというようなほぼ直感ぐらいのレベルで言ってることなのだけどね。
で、何故にそれにこだわっているかというと、おそらくこのコンビは、この作品を開始するにあたりまずお互いのイメージをより一致させるためにこれをやったのではないか、と思っているからなのである。
この作品は単純にこちらにライターの考えたストーリー=シナリオがあり、アーティストがそれを読んでそこからビジュアル的なイメージを創り上げた、という作品ではない。 これは明らかに、ストーリーを組み立てる時点でLemireの頭にはイメージがあり、それを合わせて伝えられたSorrentinoが具体的なイメージとして作画し、完成させたものである。 だが私はSorrentinoの独創的なレイアウトがすべてLemireのアイデアだ、というようなことを言っているわけではない。 Lemireからのイメージはおそらくは曖昧だったり、流動的だったり、ある時は画的な形を持っていないものだったりもするのではないかと思う。 それを具体的で整合性のあるビジュアルイメージとしてアウトプットできるのが、このAndrea Sorrentinoというアーティストの能力・手腕なのである。 そして、そのようなビジュアル的なイメージを伴ったストーリー作りができるのがこの作画も自らが手掛ける作品を創れるJeff Lemireという作家だ。 そんな二人のイメージをより一致させるためのワンステップとして、Lemireがテキストのみのシナリオではなく、簡単なラフの形であれコミックの形で描いたネーム原作を、Sorrentinoが自分の画でなぞるという手法で、この第1号は作られたのではないのか、というのが私の考えである。

まあそれの基となっているのは学校教育内の美術の授業における単純化なのだろうけど、アートの一般的な評価基準として、「この画はこれこれこういうことを表現している」という馬鹿気たものがある。 この方法は、作品がより抽象的になるにつれ困難になり、それほど単純に短い文章で表現できないものになる。そして頭の悪すぎる連中の間では、そのような単純な解釈ができないものを、 わけがわからない自己満足的な作品として嘲笑するような傾向が高まっている。
馬鹿馬鹿しいにもほどがある。
人間の感覚・知覚認識において、目からのビジュアルイメージが言語によるコミュニケーションより遥かに上位にあるのは自明のことである。 より複雑な認識、イメージの拡張など常に高みを目指して進化して行くアートが、四則演算レベルまで単純化した形で言語表現できなくなるなどというのは当然のことだ。 そもそもが、単純な言語で表現できるものを越えたイメージを目指して創り上げたものが、なぜその低次元の方法で解釈できないと言って嘲笑されねばならんのか? そういうレベルの俗物にわかりやすい例えで言うなら、「とにかく時間が分かればいいんだし、そもそもスマホに時間が表示されるんだから高い腕時計なんて買う意味がない」というぐらいのレベルの談義でアートを嘲笑しているわけだよ。どうだい?お利口でカッコいいかい? 岡本太郎が児戯に等しい?じゃあせいぜい床の間の富士山の油絵でも愛でて暮らせや。
そしてこの作者チームは、コミック表現において画がストーリーをわかりやすく表現するだけではなく、そのようなビジュアルイメージの進化洗練こそが、より高次の物語を語れると知る者たちである。
あらゆる表現はそれぞれにそれ自体の限界を持っている。コミック=マンガは常に一枚の決まった大きさの中に静止画で描かれなくてはならない。 そして物語を語るためには、ただ一つの大きな画だけではなく、その一枚の中にいくつものシーンを描き構成しなければならない。ページを切り替えなければならない。 最大横並びの2枚が一度に見せられる限界であり、そこからはそれまでのイメージをワイプする形で、次の横並びの2枚へと進ませなければならない。
それらの制約の中で試行錯誤を繰り返し、ある時はその制約を逆手に取り演出手段に変換するなどの形で、コミック=マンガは進化を続けてきたのだ。 そして、現在その最前線でコミック=マンガ表現の限界に挑んでいるのが、この作者チームJeff Lemire-Andrea Sorrentinoの二人であり、この作品『Gideon Falls』なのだ。 これがいかに重要な作品であるか、お分かりいただけただろうか?わかんなかったらひとえに私個人の言語表現力の至らなさと、限界である。 作品は常にこんな言い草を越えて行くのだ。もはやこの力不足からは繰り返しこう言うしかできない。この作品は必読である!

現在TPB4巻まで発行中の『Gideon Falls』は、本年10月発行の26号までを収めた5巻の後、12月に発行される80ページの27号を持って完結の予定とのこと。何度でも繰り返す! 必読作品である!日本で翻訳されるかもー、なんて半端な期待を持たず、必ず読むべし!


うーまた遅れた…。なんかこの時期は仕方ないのか?お盆明けぐらいから疲れたまってきて、去年は坐骨神経痛で倒れた時期やし、とにかく慎重になるべく休まなければ、でなかなか進まなかった感じ。 なんかSorrentinoの経歴辺りから延々牛歩ペースになっちまって、一日二行ぐらい書けたり書けなかったりが続いてしまった。とにかく前年の坐骨神経痛は完全に疲労のみが原因なので、慎重にならざるを得んのだけど。 まあこれを休んでいるからってその時間オールスリーピングぐーぐーなわけではなくて、ひたすら読書に充ててるんで、書かねばならんことは増えるばかりなのでけど。 ただそういう生活を続けていると、それが生活パターンになってしまい、体力的に戻っても書く時間を作るのが難しくなってしまうという、あんまり物考えずに反射と習慣反復で生きてる人間にありがちな 弊害が発生しがちなので、その辺はしっかり自戒していかなければと思うところであります。
とにかくコミックについても、書かなければと思うことは山ほどあり、今回の『Gideon Falls』なんていうのは、その中でも最低限このくらいは書いとかなきゃいかんだろ、ぐらいのものであり、 ホントなら間にもう一つぐらいマイナーなのやヘンなのを挟みたかったところなのですが、どうにも力不足でなかなか思うように拡がらんのがもどかしい。自分も画は好きで、コミックを語る上では常に 画とストーリーを別々のものとしてではなく同じ比重で語って行かねばならんとは思っているのだけど、日本の海外のコミックの読まれ方としては言葉の問題もあるのだろうけど、どうしても画の比重が 高くて、それがなかなか海外のコミックが定着しない原因の一つなのではないかな、と思っているのです。結局そういう読まれ方というのは常に点にしかならず、それを横なり縦なりにつなげて拡げて行くには もっと系統的でそれがどこに位置するのかという視点も必要であり、そのためには作家と読み物としてのコミックの紹介というような方法がもっと必要なのだろうと思うわけです。 ただまあ、そういうことを考えてみると、今回のストーリーの紹介の仕方とかこれでわかったんかな?ちょっとネタバレにこだわりすぎてて、ホントはTPB1巻分ぐらい書いちゃった方が作品の方向性を 掴みやすかったんじゃないのかな?なども色々と考えたりもします。まあ色々と悩みつつ、それでも何とか微力ながらも日本の海外のコミックの読者層の拡大へといささかなりとも寄与して行ければと。 しかし微力にもほどがあるな…。なんだかんだ言ってもそろそろ時期的にも体力的に落ち着いてくるところでしょうから、ここからまた何とか少しでも頑張って行ければと。
最後に今月の悪態。最近というか前からだけど、マンガアプリとかのコメント欄見てて、とにかく一番イラつくコメント。実写化希望。今の世の中で最も迷惑千万な希望ナリ! なんだよ悪態終わりって…。ではまたね。

下のリストについて:一応通例通り基本的にはオリジナル作品に絞って載せていますが、Lemire『Animal Man』は、それに準ずるぐらいのもんかと思うので入れときました。あと、『Gideon Falls』直前の Lemire-Sorrentino作品である『Old Man Logan』もおそらくは重要作かと。ただ、Lemireに関しては近作でリスト作ってて初めてこんなんあるんだと知ったのもあり、きちんと説明できてないまま入ってるのもあって、 そこんところはすみません。つーか、Image最新作の『Family Tree』も全然内容把握しとらんし…。Lemire作品はマーベルDCも含めていつか読むから、と若干いい加減にしとったが、この量見るとそんな 悠長なこと言ってられんな。『Black Hammer』とか今日から読み始めんといかんと思ってるし。なんかLemireに関しては、いつも中途半端にしか書けていない気がしてて、今回こそはきっちり書こうと 思ってたけど、また少し中途半端に終わってしまった感じ。次こそは頑張る。Lemireについてはまだまだ書かなきゃならんこと多いからな。
言及出来てないところで唯一少しわかるのは、『Secret Path』という作品。カナダでは国民的バンドと言われたザ・トラジカリー・ヒップのフロントマンのゴード・ダウニーが亡くなる前年の2016年に Lemireとのコラボレーションで出したソロ・アルバム。アナログLP盤とサイズを合わせたLemireのグラフィックノベルとのセットという形で販売され、ちょっと欲しいなと思った。 現在ではグラフィックノベル単体やKindle版でも購入できます。ザ・トラジカリー・ヒップやゴード・ダウニーについてはよく知らなかったのだけど、よく知りたい人は検索すればすぐに日本語の情報がみつかりますので。 このコラボレーションについては日本語の情報はちょっと見つからなかったのだけど、Secret Pathというのは寄宿学校から脱走して餓死した先住民の少年チェイニー・ウェンジャックを歌った曲ということで、 その物語がLemireによって描かれているのでしょう。カナダ史の暗部に光を当てた曲で2017年のジュノー賞でも高く評価されたそうです。やっぱ読むなら音源の方も手に入れんとね。なんか注釈ぐらいのところが 思いのほか長くなってしまったな。今度こそホントに終わりです。ではまた。

Jeff Lemireホームページ


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Image Comics 最近の注目作



■Jeff Lemire / Andrea Sorrentino
●Gideon Falls



●Wolverine: Old Man Logan



●Joker: Killer Smile



■Jeff Lemire



●Sweet Tooth



●Animal Man



●Descender




●Black Hammer



●Plutona



●A.D. After Death(Scott Snyder原作)



●Royal City



●Family Tree



■Andrea Sorrentino
●I, Vampire



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2018年8月16日木曜日

Image Comics 最近の注目作

…えーと…おいっ!遂に「…」始まりかよっ?いやまあ今回もまた言い訳から始まってしまうのですが、これがまたひとえに私の怠慢ゆえにあまりにもグダグダで…。今回の「Image Comics 最近の注目作」、実は5月GWあたりに思い付いたやつだったんじゃないかと。なんか「最近の作品」みたいなものを全然紹介できてないし、読めてもいないよな~、などと考えていたところに、ComixologyでImage Comicsのアイズナー賞ノミネートセールが!こっからいくつか選んで紹介すれば、最近の注目作ってやつができるんじゃないかな、と思いつき3作をセレクト。特に基準などなく、日本でも翻訳の出てる『モンストレス』(ベスト・コンティニューイング・シリーズ、他受賞)や前にやった『Bitch Planet』あたりを除いたって感じで、前々からもっとやらなければ、と思っていたJeff Lemire作も含む結構いいのが選べたんじゃないかと。で、その3作について感想なぞを書いてみて、この中から何か賞を取るのが出るでしょうか、楽しみですね、みたいに終わるはずだったのだが…、もうSDCCもアイズナー賞も終わっちゃったじゃん…。もうひたすら私の怠慢の結果で、なんかルーター壊れたのも夏風邪で39度熱出したのもそれに勘定しちゃっていいよ、ぐらいの気分であります。しかしまあ、最初のコンセプト通りとはいかなくなってしまったものの、やるのに意味がないとは思わないので、気を取り直し頑張って行きます。なんだか最初のコンセプトを外すと、ますますまとまりのない感じにはなるのだけど、前から時々思い出したように言ってるように、これだけの量のあるものに対しては、ある程度量なり数なりでいくらか形が見えてくるようなものなので、その辺の量なり数なりの一部になるようにとの思いで頑張ってみるものであります。

Royal City 1: Next of Kin / Jeff Lemire

というわけでまずこれからやります。今や出す作品には必ず注目の集まる、現代アメリカ・コミックの最重要作家の一人となっているJeff Lemireの作品。

これはアメリカの、かつては栄え、今は衰退への道をたどる工業の町Royal Cityとそこに住むある家族の物語である。

深夜。老Peterは眠れず、ベッドから抜け出し自宅の庭の納屋へと向かう。そこには彼のコレクションである古いラジオたちが彼を待っている。ドライバーを手に、その一つをいじり始めるPeter。やがてラジオからはか細いノイズが流れ始める。そして、その奥に聞き覚えのある声が…?「とう…さん…?…」「Tommyなのか?」そして、Peterはその場に倒れる…。

脳卒中で倒れたPeterは、病院へ搬送され昏睡状態を続ける。
ベッドの前には長年連れ添った妻Patriciaが、夫の回復を願い祈り続ける。決して仲の良かった夫婦ではなく、夫が倒れる少し前にも口論したばかりだ。しかしPatriciaは祈り続ける。
知らせを受け、長男Patrickは車で帰郷する。小説家である彼は、西海岸で女優の妻とともに暮らしている。デビュー作の小説がベストセラーになったが、2作目は不振。現在はなかなかはかどらない3作目の小説の締め切りに追われながら、故郷へ戻るPatrick。
長女Taraは地元Royal Cityで不動産・土地開発業を営んでいる。現在彼女が取り組んでいるのは、かつては町の主幹産業だった工業地帯を閉鎖しそこにコンドミニアムを誘致建設する計画である。父が入院中の病院へ向かう前に、彼女はやっとアポイントメントを取れた市長との事業計画ミーティングへ出席している。結婚はしているが、夫は閉鎖される工場に勤めており、夫婦仲は険悪になり、現在は別居中となっている。
次男Richardは父が危篤状態にあることをまだ知らない。酒とドラッグに溺れ自堕落な生活を送るRichard。Taraの夫と同じ工場に勤めてはいるが、あまりまともに仕事には出てこない。ギャングからの借金が焦げ付き、早急に金を工面しなければならない。父の心配などその後だ。

以上が意識不明のまま眠る老Peterを取り巻くPike家の面々。彼らの目を通して、家族、そして彼らの住むRoyal Cityが語られる。

そしてこの物語には、更にもう一人、重要な登場人物がいる。

老Peterが倒れる直前、ラジオのノイズの中から聞いた声、Tommy。
妻Patriciaは昏睡状態の夫のベッドの横で、若い神父と祈り続ける。神父の名はTommy。
長女Taraは夫と別居中の家に帰り、待っていた小さな男の子に笑顔で今日一日の出来事を語る。彼女はその男の子にTommyと呼びかける。
次男Richardと行動を共にする、同様に荒んだ身なりの"相棒"。不意に姿を消したり、またひょっこり現れる彼をRichardはTommyと呼ぶ。

これらのTommyは実はすべて同一人物。今は現実には存在しないPike家のもう一人の息子である。彼らはそれぞれ自分が望む形のTommyと会話し、暮らし続けている。Tommyが既に亡くなっていることは語られるが、それがどういう形でいつだったかは、物語のこの時点では明らかにされていない。もうお気づきの人もいるかと思うが、カバーに描かれているのはすべてこのTommyたちである。

そして長男Patrick。久しぶりに帰郷した彼も、町に入ったところでTommyと再会する。不意に現れ、車の前を横切って行ったティーンエイジャーのTommyを追い、Patrickは河原へ降りる…。物語が進むにつれ、彼のベストセラーとなった小説にはTommyが深く関わっており、そしてそのために新たな小説が難航していることも断片的に語られ始める…。


かの名作『Essex County』以来久々にJeff Lemireが本格的に「家族」テーマに取り組んだ作品。ちょっと自分のあまりの怠慢故、全く紹介どころかほとんど読めていなかったりするのだけど、その後Jeff Lemireには結構な量の作品があるのだが、本格的に「家族」とその暮らす土地がテーマとなるのはそれ以来らしい。と言っても彼の出世作の一つであるDCの『Animal Man』でも家族の物語が一つの重要な軸となっていたように、常にそれを自分の中の中心テーマとして持っているJeff Lemire。そんな彼が久々にそれがメインテーマとなる作品を手掛けたとなれば注目作となるのは当然のところでしょう。
Jeff Lemireという作家の手法の一つとして、コミック/マンガならではの表現を確信犯的に使うというものがあります。以前『Essex County』について書いた時にはあまりにも未熟かつ言葉足らずでちゃんと説明できていなかった辺りのことなのですが、『Essex County』という物語の中で、ある時点で物語上では本当には起こっていないエピソードが全く何の説明もなくそれまでのストーリーにそのまま接続する形で挟まれる部分があります。読んでいる側はそれまでのストーリーの続きのままそのエピソードに入って行き、読んでいる途中でこれは物語の中で現実に起こったことではないのだ、と気付くのですが、それは一切説明のないままそのエピソードは終わりを迎え、そしてそこからもたらされるものが大変深い感動を呼ぶのです。いや読んだ人ならわかるっしょ。私が言ってるのはあのシーンだよ。あれは本当にナミダ物だよねえ。Jeff Lemireは意図的にこれがキャラクターの一人の頭の中で起きた出来事だという階層分けをせず、そのままストーリーとつなげることでコミック/マンガという形式ならでは可能な素晴らしい効果を生み出しているのです。つまりコミック/マンガの中ではあるシーンがいかにそれまでのストーリーと矛盾していても、描かれてしまえば全く説明はつかなくともその形で存在しうるということ。通常なら物語を語る上での失敗・欠陥となるような手法を確信犯的に使い恐るべき感動のシーンを作ったJeff Lemireという人は本当に天才だと思いました。
そしてこの『Royal City』におけるTommyもJeff Lemireならではのコミック/マンガ的な仕掛けです。このTommyたちがPike家の人々それぞれの幻想であるのか、幽霊であるのかの区別は描かれません。しかし画の中のこういう形で描かれることによりTommyはそのような説明の曖昧なまま物語の中に存在し、そして物語を動かして行くことになります。TPB1巻の時点ではまだ家族それぞれのエピソードはバラバラに動き始めたばかりですが、いずれはそれらが縒り合され、また『Essex County』のような深い感動を呼ぶ作品となることを期待しています。
こちらの作品は2018年アイズナー賞Best New Series部門にノミネートされました。ちなみに受賞作となったのはMarvelのSaladin AhmedとChristian Wardによる『Black Bolt』。なんだか思い出したように時々言ってるけど、このJeff Lemireと盟友Matt Kindt(彼の作品も2018年アイズナー賞に複数ノミネートあり)については現代のアメリカのコミックの中でもとにかく語るとか紹介するとか以前に全作品を読まなければならない作家だと思っているのですよね。何とかもっと力を入れなるべく早くまた登場できるよう努力いたします。あと、繰り返しになりますが、以前の『Essex County』については本当に書き足りないことばかりでなんとも困ったものなのですが、こちらは本当に優れた、本国でも名作の評価の固まっている作品であり、なるべく多くの人に読んでもらいたいと願うものです。滅多にそういうことは言わん私なのですが、これはどっかが翻訳してくれんものかな、と時々思う作品であります。どっか頼むよ、ホントに。

Jeff Lemireホームページ

Extremity Vol. 1: Artist / Daniel Warren Johnson

こちらは新鋭Daniel Warren Johnsonによる、ジャンルはSFアクションとゆーとこかな。

かつて一族は平和に暮らしていた。族長Jeromeの許。そしてその娘Theaは画才に恵まれ、彼女の描く美しい動物や風景は一族に喜びと癒しを与えていた。
あの日までは…。

奴等、Pazninaは突然襲い掛かり、すべてを破壊し、奪い去った。
母は惨殺され、そして一族の宝だった美しい絵を創り出すTheaの右腕は失われた。そして彼らの城は奪われ、荒野に放り出された…。

だが復讐の時は来た。奴等、Pazninaから奪われたものを奪い返し、そして奴等を破壊するのだ。すべてのPazninaが消え去るまでこの戦いは終わらない。族長Jeromeと彼に従う勇猛な戦士たちが、そして奪われた右腕を復讐の凶器に変えたTheaとその弟Rolloが、報復の闘いへと臨んで行く…。

彼らの住む世界。空中に浮かぶ島のようなそれほど広くない土地に人々は暮らしている。地面ははるか下で目にすることはない。古代のある時点で地面が空中に浮きあがったと伝えられているが、それがいつでどういう理由によるものかはもはやわからなくなっている。空中の島同士の移動には様々な大きさの飛行艇が使われるが、翼のないそれらがどうやって飛行しているのかはわからない。物理法則自体が違うのかもしれない。見た目は人間と同じで、遥か昔に失われた文明のテクノロジーを見つけ、利用しているのだが、これが地球の超未来なのかということは、今のところ不明、それらが結末までに明らかにされるものなのかも不明というところ。


「ジブリ+マッドマックス」というのがこの作品の紹介に書かれていた謳い文句。ジブリ=宮崎駿からの強い影響は感じられるのだけど、闘いはかなり容赦なくハード。
主人公である少女Theaは一人乗り飛行艇を駆り、常に最前線で果敢に戦い、時には残虐な報復にも手を染める。だが、一人の時には残された左手でかつてのような絵を取り戻せないかと苦闘し、涙を流すシーンもたびたび見られる。失われたものの大きさから、常に非情であろうと努めるが、そうなり切れない本来の優しさ、弱さが度々顔をのぞかせる。
弟Rolloは家族のため、部族のため戦場に赴くが、明らかに闘いに向いた人間ではない。そのため度々部族長である父からは叱責されるが、姉であるTheaは彼を責めるようなことはしない。彼の気持ちは、本当は彼女自身の気持ちでもあるからだ。メカニック技術に長けた彼は、打ち捨てられていた過去のテクノロジーの産物である戦闘ロボットを修理し、心を通わせるようになる。
そしてその父Jerome。復讐に燃え、また部族を率いる責任から、常に敵に非情に立ち向かい、ためらう自分の子供たちに向かっても拳を振り上げるときもある。だが、彼は決して理解不能な人物ではない。彼の怒り、悲しみ、そして時にはその背負ったものからくる痛みも読む者に一つの重みとなって伝わってくる。

文明が崩壊し、変わり果てた世界での少年少女の闘い・冒険が宮崎駿で、非情で時には残虐でもある戦闘がマッドマックス、とかいうのはいささか単純すぎる分類解釈になるだろう。様々な憎悪、痛み、悲しみというのもむしろいつか宮崎駿映画で観たものを感じる方が強い気がする。なんか宮崎駿絶賛信者とかに会うとうぜえと思ってしまう私だけど、決して宮崎駿を嫌いなわけではないのだよ。何でもかんでも『カリオストロの城』というやつを緩めに巻いた新聞ぐらいの強度のものでひっぱたきたくなったりしてもだ。なかなかに読み応えのある作品です。特に何でもかんでも信者ぐらいじゃない温度の宮崎駿ファンは読む価値絶対にあり。
こちらの作品は2018年アイズナー賞Best Limited Series部門にノミネート。設定とか結構大掛かりで大作感あるのだけど、リミテッド・シリーズということは最初からあまり長くならない構想なのかな。ちなみに今年のBest Limited Series部門はやはりMarvelのRoxane Gay、Ta-Nehisi Coates、Alitha E. Martinezによる『Black Panther: World of Wakanda』。なんかこう書くとMarvelばっかり取ってるように見えるかもしれないけど、実はこの2つだけなのだけど。それにしてもインヒューマンとかどこから読めばいいの?って感じだし最近のMarvel全然把握できとらん…。ごめん。
作者Daniel Warren Johnsonは、2012年頃からあちこちでペンシラー、カラーリストなどとして活動を重ねてきたが、2016年からウェブ・コミックとして始めた『Space-Mullet!』(現在Dark Horseよりグラフィック・ノベルとして発行)が注目を浴び、頭角を現してきてImageからのこの作品という今後期待の新鋭作家であります。

Daniel Warren Johnsonホームページ

Space-Mullet!

Rock Candy Mountain 1 / Kyle Starks

最後はこちら。色々説明すべきところあるんですが、とりあえずまずはあらすじから。

1948年。ハリウッドの夢破れ、落ちぶれホーボーとなったHollywood Slimは、飛び乗った列車の貨物室で奇妙なホーボーJacksonと出会い、意気投合する。放浪するJacksonの目的が有名な歌にも歌われたホーボーのパラダイス、ロック・キャンディ・マウンテンを捜すことと聞き、イカレた奴と思いつつ、SlimはトラブルメーカーJacksonの冒険に巻き込まれて行く…。

3話ぐらいで明らかにされるので、ちょいとネタバレになってしまうのだが、このJacksonという男、悪魔との契約で1対1の戦闘なら絶対に負けない、という能力を手に入れている。だが、その期限も過ぎ、魂の取り立てに現れた悪魔にも追われているという状況。ホーボーのボスからも恨みを買いつつ、地下闘技場から刑務所までを回り頼りになるロック・キャンディ・マウンテン探索の仲間を集めるというのがTPB第1巻のあらすじです。
ロック・キャンディ・マウンテンを歌った歌というのは「Big Rock Candy Mountain」というやつで、最初にレコーディングされたのが1928年Harry McClintockという人によるものですが、それ以前より歌い継がれてきたものということらしい。映画『オー・ブラザー!』にも使われているそうなのですが、まだ観てません。コーエン兄弟結構観てるんだけど…。私もこれを読んで調べて初めて知って、ちょっと日本語で解説してるところはなかなか見つからなかったのだけど、アメリカでは誰でも知ってる歌に出てくる架空のパラダイスということでしょう。


ホーボーということで、おそらく日本で一番お馴染みなのはかの有名な映画『北国の帝王』。リー・マーヴィン、アーネスト・ボーグナインの2大スター共演!今どきの流行りっぽくダブル主演とか言っとく?そして上の画像をご覧ください。列車を追っかけるメガネのHollywood Slimを助けるのがJackson。このJackson、どー見たってかのスティーブ・マックイーンだろ!くわー、マックイーンのホーボー映画なんて絶対観たかったよう!そうなればこんなコミック、絶対好き!おススメ!以外の選択ありえねーだろう!ちょいとカートゥーン的なタッチの軽快、と思ってると結構エグイのも出てきたりする快作!そりゃーおススメ以外ないだろ。
こちらの作品は2018年アイズナー賞Best Humor Publication部門にノミネート。受賞したのはDrawn & QuarterlyのTom Gauld『Baking with Kafka』。アメリカ、オルタナティブ・コミック系の雄、Drawn & Quarterlyについても色々読んで語らなければと思うばかり。昨年は日本の横山裕一『Iceland』を出版。今年のラインナップにはバロン吉元も!

Kyle Starksも2010年代からのまだ新しい作家。これ以前にはやはりImage Comicsからのアイズナー賞にもノミネートされた『SexCastle』があります。その他、グレッグ・ルッカ『Queen & Country』などでもお馴染みのOni Pressからもアニメ『Rick and Morty』のコミカライズ版やオリジナル作『Kill Them All』なども出しています。彼のウェブサイト「Robot Mountain」では色々なウェブ・コミックも読むことができます。

Kyle StarksホームページRobot Mountain

というわけで、結果も出た後で少々間抜けな感じになってしまいましたが、Image Comics 最近の注目作、アイズナー賞ノミネートの3作品についてお送りしました。ついでなのでその他アイズナー賞についても少々。まず最初に書いたように、日本でも翻訳のある『Monstress』がBest Continuing Series他受賞。そして昨年最大の話題作FantagraphicsからのEmil Ferris『My Favorite Thing Is Monsters』がBest Graphic Album。ティリー・ウォルデンの『スピン』がBest Reality-Based Work。オクティヴィア・E・バトラーの『キンドレッド: きずなの招喚』をコミカライズしたAbrams ComicArtsからの『Kindred』がBest Adaptation from Another Medium。そして日本からは田亀 源五郎『弟の夫』がBest U.S. Edition of International Material—Asia受賞の快挙!とまあ自分的に目に付くところはこんなところでしょうか。
なんだかまあ、結局時間もかかっちまったわけなのだけど、とりあえず現行こんな感じでいくつかの作品まとめて、という感じでやって行くのがいいのではないかな、と思ったりしています。なんかテーマ決めてとかね。なんだか夏バテで書けない日もあったりとか、時間もかかったりするけど、何とかできたか。あんまり言い訳ばかりに時間使っとらんで頑張らないとね。なんか書き足らんこともあるような気もするけど、今回はここまでで。また頑張りますです。
あと、下のリストについては、アメリカのコミックってどうも作家でまとめにくいところあって、とりあえずオリジナル作品を中心に、私的に重要と思うあたりをピックアップしてるというところです。色々抜けとかあったらごめんね。



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Essex County -Jeff Lemireの感動作-

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2014年3月21日金曜日

Essex County -Jeff Lemireの感動作-

今やDC52のメインライターの一人となっているJeff Lemirieの2008-2009年のカナダ、エセックス郡を舞台にした三部作です。こちらは、画もJeff Lemirie本人による完全クリエイターオウンド作品です。

【Book One】
Tales From The Farm

主人公の少年Lesterは、二人暮らしだった母が癌で亡くなって以来、叔父に引き取られエセックス郡の農場で二人で暮らしている。母が亡くなって以来Lesterは常にコミックスのサイドキックのようなマスクとマントを身に纏い、あまり友達もいない孤独な少年。叔父はそんな少年を心配しているのだが、なかなかうまく心を通わせられないでいる。ある日Lesterは、叔父に連れられて行ったガソリンスタンドで、そこで働く元ホッケー選手のJimmyと知り合う。そして、彼と親交を深めて行くのだが…。

【Book Two】
Ghost Stories

エセックス郡の農場で暮らす孤独な老人Lou。そろそろ人生の終わりを向かえそうな彼の許を訪れるのは、訪問看護の女性だけ。消えかかる記憶を手繰り寄せるようにして、彼は自らの長い人生を振り返る。弟Vinceとともに戦ったホッケーリーグの事。様々な後悔…。

【Book Three】
The Country Nurse

第2部に登場した訪問看護の女性の話と、1917年、雪に閉ざされた山奥の孤児院が火事になり、雪山を越えて避難する修道女と子供たちの話が交互に語られ、そして三部作に登場したすべての人々の物語がひとつにまとめられる。

アイズナー、ハーヴェイ両賞にノミネートされた、近年のもう「名作」という評価が決まっている作品です。Jeff Lemirieの画は、それはデッサン力などの面で上手いとは言えませんが、一見同じようにも見える中で、確実にその場、その場で表情をとらえ、この人は今どう思っているのだろう、この少年の目には何が映っているのだろう、と見つめてしまう素晴らしい画だと思います。このように、必ずしもクリエイターオウンドの作品でなければ実現できないとは思いませんが、やはりマンガ=コミックという表現において、画とストーリーは不可分のものだな、と改めて考えさせられます。登場する人々の様々な想いが、カナダ、エセックス郡の自然とともに染み渡るように伝わってきて、読後はいい映画を観たのと同じような気分にもなる素晴らしい作品でした。

Jeff Lemirieは1976年カナダに生まれ、作品と同じエセックス郡で育ちました。一旦は映画制作の学校に進みましたが、コミックの方が自分の表現にあっていると思いこちらの道を選んだそうです。2005年に『Lost Dog』という作品を発表した後、2008-2009年にこの『 Essex County』三部作を発表しました。現在は『Animal Man』『Justice League Dark』、そして昨年DC52へ移籍した『Constantine』などの作品でライターとして活躍する一方、Vertigoから『Sweet Tooth』『Trillium』、Top Shelfからは『Underwater Welder』などのクリエイターオウンド作品を発表し続けています。今後、確実にアメリカン・コミックの中心人物のひとりとなって行く作家でしょう。
版元のTop Shelfは、いわゆるインディペンデント系のコミックを数多く出版しているパブリッシャーで、他にAlex Robinsonや、『ダース・ヴェイダーとルーク(4才)』などでブレイクした(のかな?)ジェフリー・ブラウンの作品なども出ています。近年のアラン・ムーアの、アメリカでの版元でもあります。
元々は三部別々に出ていましたが、現在はそれらをまとめた500ページほどの完全版が出版されています。私はComixologyでデジタル版を読んだのですが、ぜひプリント版も手に入れたいと思っていたのですが現在は絶版で入手困難…、と思っていたら今回のために少しTop Shelfのサイトを見てみたら、近く再版されることになったそうです!とりあえずはKindle版のリンクを載せておきますが、プリント版が入手したい方はもう少々お待ちください。

※文中のクリエイターオウンドという語は、大抵は版権上の用語として使われますが、私の勘違いでなければこのような作品形態に使われることもあったと思うのですが…。あなり自信はありません。間違っていたらすみません。


●Jeff Lemirieの著作


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